安哲从这部开始风格转向对个体情感表述不再像之前那么枯燥。隔两个月片中的几个长镜头一回想起来就极其震撼。咖啡馆里镜像看到想象中的父亲一直到地面积水倒影里真实的戏中戏的父亲角色出现；小酒馆里镜里镜外的强烈对比；老太太追随丈夫消失在黑暗里镜头缓慢右转划过空荡荡的码头定格在男主，身后灯一点点熄灭；剧场里激情的那一搞；暴雨中打着伞在木筏上守望大海的老人；父亲被流放归来后却又被居民放逐，口哨声（参加过游击队，安哲电影一如既往的政治表达）是沉默的暗号，也是对这个“满是烂苹果”的世界的愤懑无言，母亲最开始是冷漠不知所措到后来依然拾起这沉默的方式“对话”，到结尾的“我要跟他去”，是一种信仰（某种主义）层面的爱。跟爱情没多大关系。这种漂泊感是唯一的归宿。对标老塔《乡愁》信仰（某种宗教）层面的爱。